安藤百福センターは、日清食品の創業者である安藤百福氏が作った自然体験活動・研究を目的とした日本初の専門施設です。カニカピラでは、企画設計からアートディレクション、デザイン、コーディング、CMS構築(WordPress)、JavaScriptの他、イラストも含めたサイト制作一式を担当しています。
 
何度か現地に足を運び、ヒアリングを通して、『安藤百福センターを大人も子供も含めた自然体験活動のメッカにしたい！』といった、センター側の想いやビジョンを共有した後、企画段階では、旧サイトの問題点を解決するための施策と合わせて、施設のオペレーションにも貢献できるようなサイトを提案しました。

■旧サイトの問題点
　　・自然体験活動上級指導者についての、前提としての補足情報が弱い
　　・安藤百福センターについてのデータ的な情報が羅列になってしまっていて、取り出しにくい
　　・自然や地域性、アートプロジェクトなど、プラスαの魅力が伝わりにくい

■リニューアルにあたって整理したサイトの役割とコンテンツ
　　1. 自然体験活動の概念的な紹介と「安藤百福センター」の関わり・考え方。
　　2. 「安藤百福センター」が行っていること。セミナーなどの紹介と臨場感のある施設紹介。
　　3. 「安藤百福センター」＋アルファ（ツリーハウス・トレイル・周辺）の魅力
　　4. 自然体験のメッカとしての「安藤百福センター」の位置づけ・イメージ付け。
※3 については、小諸ツリーハウスプロジェクト（姉妹サイト）に機能を分散する形で、百福センターサイトと内容を分けました。

上記のようなコンテンツの整理・追加を行い、センター側で何が行われているのかを常時更新してもらうため、各記事はCMS機能をもたせ、TOPページ上で3つのカテゴリーに分けて表示させました。

百福センターは施設としての活動内容が “わかりにくい” 所にサイト構成の難しさがあると感じていたため、ビジュアルとコピーでそれらを整理し、まずは意義や規模・活動内容を伝えることにフォーカスしました。

デザインのトーン＆マナーとしては、自然をイメージさせるナチュラルな風合いと、指導者育成としてのアカデミックな側面の融合を目指しながら、季節感を表現できるように、写真を大きく扱う構成としました。ゆくゆくは、一般の方にも広く参加してもらえる施設にしていきたいという構想を伺っていたので、イラストをあしらいながら、キャッチーさも考慮してサイトをデザインしました。

2013年9月にリリースされたサイトは、定期的にセンター側で更新しながら、自然体験活動の趣旨と今を伝えています。
カニカピラでは、今後も運用更新に携わりながら、機能を分けた姉妹サイトの小諸ツリーハウスプロジェクトとあわせて、より使いやすく・よりメッセージが伝わる、機能するサイトになるように関わっていきたいと考えています。

 
→小諸ツリーハウスプロジェクトへ

安藤百福センター

グループ傘下の各社は、それぞれが自社の商品サービスの質を上げつつ切磋琢磨してきました。
今後は、各社のノウハウ・競争力・特性を活かしながら、分譲住宅業界のリーディングカンパニーとしてお客様からの信頼を高めていくことが、グループ全体の指針の一つとして挙げられています。
その経営戦略の施策の一環として今回のwebサイト構築が計画されました。

単に投資家に向けて作られたサイトではなく、CSR活動やグローバル展開なども今後の視野に入れ、「グローバルを視野にいれより多くの人にとっての豊かな社会作りに貢献」という経営理念を伝えるため、デザインにおいては、次のことを重視して制作しています。

― コンセプト　「新しくグループ会社としてスタートする上での「品格」」
― 目的　「競合各社、投資家、一般消費者を視野に置き経営理念を伝える」
― ターゲット　「投資家／一般消費者」
― 表現の柱　「多くの人に受け入れられやすいユニバーサルなデザイン」

今回のような、中～大規模なサイト制作にあたっては「情報の分類とコンテンツの理解」が重要なポイントになります。
そのため、コンテンツをどのように分類するかというサイト構成の段階で、クライアントと綿密な打ち合わせを行い、その上でユーザーがサイト体系を直感的に理解し、すぐに目的地にたどり着ける様なナビゲーション設計を心がけました。
細部に関しても、ブラウザ上部の固定ナビゲーション、マウスオーバー時のフェードアウト効果、全ページに常時表示されているフッターメニューなど、ユーザビリティを意識した工夫を随所に入れています。このような細かい積み上げにより、ユーザーに優しいサイトを構築しました。

飯田グループホールディングス

成長著しいソーシャルゲーム・アプリ業界において、ポケラボはスマートフォンへの大きなパラダイムシフトを背景として、いちはやくネイティブアプリに特化して時代に先行し、数々のヒット作品を手がけてきました。
デザインにあたっては、そのイノベーション的な側面とグローバル感を両立させることをメインコンセプトに据えた上で、ポケラボの魅力を感じ取ってもらえるようなビジュアル作りを心がけています。

トップページでは、「可能性」をキーワードとして企業メッセージをダイレクトに印象づけられるよう、演出面を工夫しました。先日ご紹介した「SHELLZE TERRACE 尾山台」のサイトでも使っているパララックスとcanvasを併用し、クロスカッティング的な映像切替の手法にチャレンジしています。

今回、クライアント自身がクリエイティブのエキスパート集団であるため、ビジュアルからコピーに至るまで、ロジカルで厳しい視点を持っていました。「応募者が同業他社と比較した際に、強く印象に残るサイトであってほしい」というのが必須の条件であり、求められるクオリティを達成するために、制作前のヒアリングについては徹底して行いました。
アイデンティティを明確に言語化しなければ、デザインフェーズに進めないという共通認識があり、「言葉もまたサイトのトンマナである」ことの重要性を実感するプロジェクトとなりました。

また、「スタッフすなわちポケラボ」と社長が言うように、常に「人」を重視する社風を持つポケラボ。スタッフは皆、ユニークでチャレンジ精神にあふれています。
社員紹介ページでは、そんな彼らの姿に焦点を当てて、自社への率直な想いをインタビュー形式で語って頂いています。ポケラボに興味を持つサイト訪問者にとって、ボリューム感たっぷりの非常に読み応えのあるコンテンツとなっています。

1室ごとにデザインの違う会議室、ゲームも出来るリラクゼーションエリア、そしてマスコットキャラクターのポケロボ君を模した巨大プロジェクターが一体となったワンフロアルームも、ポケラボの魅力の一つ。撮影時にお邪魔した時にも、スタッフたちが文字通りフラットに交流していました。
スピード感と円滑なコミュニーケーションが求められる職場では、このような環境であることはむしろ必然なのかもしれません。

 
「採用」という点を考えた時、やはり「その会社の理念を理解し、共感してもらう」ことが重要となります。
グローバル展開をも視野に入れ、「ソーシャルアプリで世界と人を変える」ことを大きく謳っているポケラボ。サイトを通じて、「本気で世界を目指す」というポケラボの志とスタッフたちの想いを感じてもらえればと思います。

ポケラボ採用サイト -POCKET LABORATORY RECRUIT-

世界品質の外断熱マンションシリーズ「シェルゼ」のノウハウを元に、明豊エンタープライズから新しく誕生した住まいのブランド｢SHELLZE TERRACE（シェルゼテラス）｣は、住まう人の快適な暮らしを追求し、これからの時代と暮らしを見つめた新しい発想のタウンハウスです。その第一号となるのがSHELLZE TERRACE 尾山台です。
 

今後の戸建て・タウンハウス事業展開を見据えた企業ブランディングのキーとなる初のブランドのため、広い意味でのブランディングを目的として、ブランドサイトは計画されました。
単に賃貸物件を探す人に向けて作られたサイトではなく、地主やオーナーへのプロモーションも視野に入れ 「シェルゼ」 が今後目指す、エコで新しい発想のタウンハウスで、豊かな生活を送るイメージを訴求することを表現の柱におきました。

― コンセプト　「明豊エンタープライズの戸建て・タウンハウス事業のブランディング」
― 目的　「地主、仲介業者へのプロモーション」
― ターゲット　「地主／オーナー／賃貸者」
― 表現の柱　「エコで新しい発想のタウンハウスで、豊かな生活を送る」

カニカピラでは、ブランドサイトのディレクション、デザイン、コーディング(HTML5＋CSS3)、JavaScript、撮影やコピーワークなど、サイト制作に関する一式を行っています。SHELLZE TERRACE 尾山台の特徴である、家族間のコミュニケーションを豊かにする“スキップフロアー”をより魅力的に伝えるため、パララックス（視差効果）を取り入れた演出に。周辺環境の豊かな緑に囲まれた環境をビジュアルに用い、立地条件や建物のもつ良さを総合的にユーザーに伝わるようにデザインされています。

スクロールに合わせた視差効果のアニメーションは、canvasのマスク（clip）とパララックスを組み合わせて実装しています。
canvasはレンダリングに負荷がかかるため、全てをcanvasのclipで実装せずに通常画像と交互に重ねることで重さを軽減している他、マウスホイールで余韻が残るイージングスクロールを実装することで、パララックスを効果的に演出しています。
ダイナミックな写真の切替りタイミングを重視しながらも、スムーズな動きの気持ちの良さにこだわったサイトになりました。

SHELLZE TERRACE 尾山台

注目のクリエイター、アーティスト、ブランド、アトリエが生み出す、刺繍の豊かな可能性を示した書籍 『STITCH SHOW』 は、アートから伝統工芸まで、51名の作家が参加しています。刺繍という伝統的な手法を用いながら、オリジナリティーあふれる多彩な刺繍作品が掲載されています。

≪ 姉川 たく ｜ Taku Anekawa　　p.12-13,14-15 ≫

 
◇ 『STITCH SHOW』 出版記念展覧会 ◇
 

書籍『STITCH SHOW』で紹介したアーティスト、クリエイター、ブランドの中から約20組をセレクトし、掲載作品を中心に展示。
アート、デザイン、イラスト、手芸、伝統工芸など、普段は並ぶことのない刺繍の表現が、カテゴリーを越えて一堂に集まる貴重な展覧会になります。糸やビーズなどを素材に作られた、刺繍の手法ならではの様々な作品のテクスチャーをじっくりとご覧ください。現代の日本で今、注目を集める刺繍のクリエイションとともに、刺繍の新たな魅力を感じていただければ幸いです。

 
－会期　2013年9月10日（火）～2013年9月16日（月・祝）／11:00～20:00　会期中無休
－会場　スパイラルガーデン （スパイラル1F）　　〒107-0062　東京都港区南青山5-6-23　ACCESS MAP

参加クリエイター
okada mariko / 姉川たく / 鈴切り絵 / atelier taffeta / クラークソン瑠璃 / a t s u m i / 松山朋未 / 長野訓子 / 大図まこと / 小林モー子 / 点と線模様製作所 / Lemmikko / 神尾茉利 / eimi / 谷口綾 / 原公香 / 霜田あゆ美 / MICAO / Yurinoko / 千葉美波子 / Jeu de Fils / emi takazawa … etc.

 
企画・主催　株式会社ビー・エヌ・エヌ新社
プロデュース　矢崎順子
協賛　株式会社ルシアン
会場協力　株式会社ワコールアートセンター
お問い合わせ　ビー・エヌ・エヌ新社 広報窓口　TEL. 03-5725-1070

『STITCH SHOW』 刺繍のアート&デザインワーク、ステッチで描く50の表現

『STITCH SHOW』 出版記念展覧会

「iコロコロ」 は、構想から2年をかけて、粘着シートの “コロコロ” でおなじみのニトムズとキングジムが共同開発したタブレットクリーナーで、ノリの中に油を吸い込む粘着剤を新たに開発するなど力の入った商品です。
打ち合せを重ねる内に、ただ機能性をうたうのではなく、おもしろそうだから買ってみよう！と30代～40代のターゲットユーザーに思ってもらえるようなアプローチを考えてみることになりました。タブレットについた皮脂を根こそぎ吸着除去するという、機能性の高い商品特性を活かしながら、見た目が小さなコロコロのようでユニークであることなど、分かりやすく伝わりやすい要素を使って、印象に残る広告表現を検討しました。

提案段階では、以下の5種類のビジュアルを用意。

　［１］　くすんだ景色すっきり晴れやか　－くぐもった夜景が、iコロコロで一気に晴れやかになる様子を描いた案－
　［２］　嫌われ皮脂汚れに今すぐコロコロしよう　－ベタベタのタブレットを渡されて、OLさんが嫌そうな顔をしている案－
　［３］　持てない・持ちたくない、誰かのタブレット　－タブレットにハエがたかっているような、過剰にひどいビジュアル案－
　［４］　恐怖、皮脂汚れとれすぎて怖い　－パンダの模様がとれて、凶暴なパンダの素顔が見えてしまっている案－
　［５］　とってもクリア　－黒熊がシロクマに、iコロコロで変わってしまっている案－

最終的に［４］案をベースにブラッシュアップを行って、 “iコロコロでパンダの模様はとれません” と広告に注意事項を付け、ジョーク商品のような気になる雑誌広告が完成しました。

人の皮脂は千差万別で粘着剤の開発は大変だったと聞きます。キングジムさんの強い商品性と企画力が発揮された「iコロコロ」 は、今年のヒット商品としても注目されています。

iCOLOCOLO

オルトプラスは、2010年の設立から 『ダービーズキングの伝説』 や 『精霊ファンタジア』 などのヒット作を続々とリリースし、たった3年（2013年3月）で東証マザーズへの上場と、急成長を続けているゲーム開発会社です。社名の由来は、キーボードの 「Altキー」。Altキーは他のキーと一緒に押すことで、違う役割がつくられることから、一緒に仕事する人やユーザーなど、“オルトプラスと何かが加わることで、今までとは違うエンターテイメントが生まれてくる” という意味が込められています。

・ビジョンは世界No1のソーシャルアプリケーションプロバイダー
・企業理念は 『Be first. Be fast. Be smart.』 （最初に、速く、洗練されたものを作る）

ソーシャルゲームとしてのサービスを知り尽くし、スタッフ全員が 「3日変化がないとユーザーが離れる」 というシビアな状況を楽しめる風土の中、少人数のチーム性で日々細かくPDCAを回転させるスタイルは、主役はユーザーであり、サービスをつくる社員であり、日々ソーシャルの上で起きる出来事であるという、強いビジネスコンセプトに基づいてます。サイトデザインでは、それらを活かす場所としての 「空間」 「創造性」 をデザインキーワードとしました。

サイトのコンセプトは “クリエイティブが生まれる場所” 。サイトに来た方に「創造性」を感じてもらい、またクリエイティビティを引き立たせるために、「空間」 を意識した余白を感じる構成を心がけて、サイトのデザインがつくられました。
また、カラムを分けて情報を整理し、全画面対応のスライダーを実装することで、空間と余白をいかした、シンプルで洗練されたデザインになっています。コンテンツや情報や人が主役であり、サイトはそれを活かすための入れ物といった考えなので、デザインは主張せず、空間が広がっていくようなイメージづくりを行っています。

代表の石井さんのインタビューでも、「個人の優秀さとチームワークが大切。個々人が活躍できるフィールド、サービスをつくることで、全体をマネージメントして統率していく。」 「毎日、ライブをやっているようなもの。お客さんに向かって発信していく熱量が大切。１人でも熱い人がいればいい。」 と語られているように、もっとも時代にフィットしつつ、ソーシャルゲームの成長とともに、歩んでいる会社の１つがオルトプラスです。
そこでデザインに求められるのは、その空気感を感じてもらいながら、見えにくいクリエイティビティをしっかりと伝えること。そして、そのクリエイティビティはオルトプラスがリリースする作品1つ1つだけではなく、彼らのビジネススタイルまで及んでいることを感じてもらうこと。

“クリエイティブが生まれる場所” からは、これからのビジネススタイルも生まれているのです。

オルトプラス

カニカピラらしい独特のユーモアを発揮して欲しいというオーダーにより、“ カップヌードルを食べた時の脳内イメージ ”を、ポップさとシュールさをかけ合わせたイラストで表現。「カップヌードル」とわかる明快さをベースに、明るく・楽しく・美味しく・ハッピー！なメッセージが伝わるよう、各テイストのパッケージにイメージカラーをつけて、5つの気分（全5種）を展開しています。

▼チリトマト

▼シーフード

▼カレー

▼しお

▼カップヌードル

カニカピラ作のカバー画像は、カバーアーティストギャラリーにも展示されています。こちらからも味くらべをお楽しみください。

カップヌードル公式facebook

カバーアーティストギャラリー

－ 「Every month Every story Calendar 」　Taku Anekawa －
今回姉川が制作したのは、刺繍の万年カレンダーです。月・曜日・日にちのパーツはワッペン仕様で、ポケットに入れる仕組みになっています。その月の日付けに合わせて入れ替えれる他、使う人のお好みで、日曜始まりでも月曜始まりでも自在な設定に。カラフルな刺繍とその素材感を損なわないよう、パーツを入れるポケットにはチュール素材を使っています。同じ素材のオリジナル巾着は、使わないパーツを入れてカレンダーと一緒に飾っても良し、ポーチとして活用してもOKなアイテムになっています。

 
◇ WALL ART Calendar 2014展 ◇
 
セレクトショップ 「WALL」 に設置されるギャラリー “ WALL ART SCENE ”にて、一足早いクリスマスのご提案に合わせた様々なアーティストによる2014年カレンダーのご紹介。作品はすべて受注販売が可能です。
 
－期間　2013年5月22日(水) － 2013年6月9日(日) ／ 11:00～20:00
－場所　東京都渋谷区神宮前1-11-6　ラフォーレ原宿1F　WALL
－参加アーティスト　矢後直規、姉川たく、zazi、colliu、本田アヤノ、TENUSIS™、acco　etc..
－URL　http://www.hpfrance.com/Shop/Brand/wall.html
－TEL　03-3797-1507 （WALL ART SCENE／hpgrp GALLERY TOKYO）

同期間中、上記のカレンダー展示と連動して、WALLに隣接している 「container－コンテナ－」 スペースにて、期間限定ショップ “扉の向こう側 in ラフォーレ原宿” がオープン。過去にH.P.FRANCE主催の合同展示会「rooms」の特設ブース “扉の向こう側” に出展していたデザイナーや、次回以降出店予定のアーティストたちの商品が購入できます。こちらのショップでは、姉川の定番ワッペン 『EMBROIDERY WAPPEN』 や 『つっこみまちwappen』 の他、今回新たにWALL ART SCENE で発表したカレンダーの日付けやマークをパッケージにした 『Number WAPPEN』 を販売していますので、チェックしてみてください。

WALL ART SCENE